台中一日營唯一男舞者
好用心分享的一篇心得文
教學相長
我也從每次教課中
在學生身上獲得不一樣的經驗
謝謝 Anna Lai 老師協辦台中場
也謝謝 Ping Zhang 老師專程帶小酒窩來上課
還有每一位從各地來學習的同學們
大家好認真
雖然一次五小時課程塞好、塞滿
但各位微笑滿足的神情
真是讓 Wendy 老師講到一個「欲罷不能」
(其實老師真的很愛講話…..??)
不染中國風肚皮舞
每每舞蹈有一點突破,就會特別想記錄下來,特別是在大師營或特別的課程之後.
我一直很喜歡傳統民俗舞的舞蹈,比起現代流行舞,它能訴說許多故事與含意記錄當下的情感與背景人事物,這也許是當初大學選擇舞蹈社團時的緣分吧,千挑萬選卻選上了慢慢冷門失去流傳的世界民俗舞,而這一跳就接觸了許多中國舞、肚皮舞、印度舞等等許多文化舞蹈.
我一直很喜歡傳統民俗舞的舞蹈,比起現代流行舞,它能訴說許多故事與含意記錄當下的情感與背景人事物,這也許是當初大學選擇舞蹈社團時的緣分吧,千挑萬選卻選上了慢慢冷門失去流傳的世界民俗舞,而這一跳就接觸了許多中國舞、肚皮舞、印度舞等等許多文化舞蹈.
當然也沒有想過能跳這麼久,畢竟需要花不少時間精神與金錢的累積,雖然到目前為止還沒真的找到努力的最終目標,不過就這麼放棄似乎又有些微可惜,然而這一跳就更加無法自拔了,不僅意外開始授課、接觸國際比賽、接觸國際講師與大師們,就這麼短短兩年有了意外的大躍進。
也很慶幸得很快找到了舞蹈的盲點,也是我近兩年非常努力的目標:
1呼吸
2融合風
3肢體呈現
4柔軟度與爆發張力
5表情與情感等等
1呼吸
2融合風
3肢體呈現
4柔軟度與爆發張力
5表情與情感等等
1.呼吸
除了吸引我的水袖之外,這次營隊也說明了我一直想了解的呼吸,在之前的進修課程,雖然常常能聽到老師們說明呼吸與舞蹈的重要性,但怎麼樣就是無法連貫起來,一連串的側彎究竟是要吐氣還是吸氣呢?吐氣究竟要吐到什麼程度又不會身體無力?
除了吸引我的水袖之外,這次營隊也說明了我一直想了解的呼吸,在之前的進修課程,雖然常常能聽到老師們說明呼吸與舞蹈的重要性,但怎麼樣就是無法連貫起來,一連串的側彎究竟是要吐氣還是吸氣呢?吐氣究竟要吐到什麼程度又不會身體無力?
上面影片由現在的我來看,就像這次營隊老師說的,充滿了肢體框架卻沒有靈魂的舞蹈,也就是用骨頭跳舞的樣子,最重要是缺少了呼吸,每個動作的連貫與提沉延展等完全感受不到,雖然現在的我還是無法能順利做到,但我也觀察到了這個重要,這也是我相當嚮往中國舞的內涵,除了音樂非常耐人尋味,其包含提,沉,沖,靠,含,仰,移等,雖然沒有花俏複雜的動作,卻是相當內斂的
2融合風
雖然我不是科班也僅能用下班時間偶爾學學舞蹈,但總嚮往能向大師那樣的擁有好身段,不同的民俗舞領域又那麼廣泛富含文化與不同技巧,卻通通吸引著我,這也讓我嘗試的走融合風格的路線,雖然當初想法是想說就算無法跳到非常專精,但也許我能往創新路線,把不同舞蹈的精華一次呈現出來,而這麼一學也發現要能呈現精華,反而更需要更加專精每個舞蹈,否則味道容易跑掉而古怪
雖然我不是科班也僅能用下班時間偶爾學學舞蹈,但總嚮往能向大師那樣的擁有好身段,不同的民俗舞領域又那麼廣泛富含文化與不同技巧,卻通通吸引著我,這也讓我嘗試的走融合風格的路線,雖然當初想法是想說就算無法跳到非常專精,但也許我能往創新路線,把不同舞蹈的精華一次呈現出來,而這麼一學也發現要能呈現精華,反而更需要更加專精每個舞蹈,否則味道容易跑掉而古怪
3肢體呈現
我的理解力其實一直很差,每一位的老師都需要反覆不下五六遍的講同樣的動作與注意的地方,但是音樂一到那慣性就是會自然地走偏,我很喜歡老師修舞,因為每次的修舞都能讓我的呈現更有老師的幾分影子,也是我相當珍惜而喜歡的環節,雖然常常做不好挨罵,但是我很享受其中的過程4柔軟度與爆發張力
這也是我一直卡住的部分,過去從成品舞的學習接觸到舞蹈,一跳就是五~六年,走到近期才發現底功的重要性,雖然我能很快地記住舞序,但卻像工匠一樣的只能模仿外表而無法達到精隨,因此我近期也進修了許多基礎功的課程,包含內功、呼吸、瑜珈、有氧、極限運動等等和舞到非直接關聯的訓練,當然是希望能增加身體的穩定度,包含這次課程開頭最重要的走路,走路人人會,但怎麼走路最能減少傷害保護關節肌群,配合呼吸與肢體呈現,將我常常轉圈沒有的張力與不穩,達到更加分的效果,而漸漸地也發現,舞蹈,怎麼越來越不容易,短短的不到三分鐘,怎麼能這麼累人,怎麼能需要這麼多看不見卻又很重要的力量展現5表情與情感
我一直是個很含蓄的人,應該說更害怕與人群互動,一方面無法打開自己的情感,感覺就像個生活機器人一樣,總是有種隱約的包袱,雖然在舞蹈中我學會了一號笑容,但是近期我發現,每個舞蹈都是在講故事,起承轉合不會都是笑容的,要讓人耐人尋味是更需要有情緒的起伏,就像雲霄飛車一樣,舞蹈就像演戲,需要假想自己就是當事人,把情緒拋開與轉換,忘記當下的我去飾演詮釋腳色,雖然想得容易,但在舞蹈呈現中,無法真正的開心,無法真正的難過,一直還是我的罩門.
我的理解力其實一直很差,每一位的老師都需要反覆不下五六遍的講同樣的動作與注意的地方,但是音樂一到那慣性就是會自然地走偏,我很喜歡老師修舞,因為每次的修舞都能讓我的呈現更有老師的幾分影子,也是我相當珍惜而喜歡的環節,雖然常常做不好挨罵,但是我很享受其中的過程4柔軟度與爆發張力
這也是我一直卡住的部分,過去從成品舞的學習接觸到舞蹈,一跳就是五~六年,走到近期才發現底功的重要性,雖然我能很快地記住舞序,但卻像工匠一樣的只能模仿外表而無法達到精隨,因此我近期也進修了許多基礎功的課程,包含內功、呼吸、瑜珈、有氧、極限運動等等和舞到非直接關聯的訓練,當然是希望能增加身體的穩定度,包含這次課程開頭最重要的走路,走路人人會,但怎麼走路最能減少傷害保護關節肌群,配合呼吸與肢體呈現,將我常常轉圈沒有的張力與不穩,達到更加分的效果,而漸漸地也發現,舞蹈,怎麼越來越不容易,短短的不到三分鐘,怎麼能這麼累人,怎麼能需要這麼多看不見卻又很重要的力量展現5表情與情感
我一直是個很含蓄的人,應該說更害怕與人群互動,一方面無法打開自己的情感,感覺就像個生活機器人一樣,總是有種隱約的包袱,雖然在舞蹈中我學會了一號笑容,但是近期我發現,每個舞蹈都是在講故事,起承轉合不會都是笑容的,要讓人耐人尋味是更需要有情緒的起伏,就像雲霄飛車一樣,舞蹈就像演戲,需要假想自己就是當事人,把情緒拋開與轉換,忘記當下的我去飾演詮釋腳色,雖然想得容易,但在舞蹈呈現中,無法真正的開心,無法真正的難過,一直還是我的罩門.
真的很幸福能遇到 Wendy Chiu老師,能把我嚮往的中國文化與中東文化作結合,並且把每一個肢體的環節講解得很到位,又不失舞蹈該有的精隨,單單是站姿與呼吸就能講好久學科以及實際練習,並運用到舞蹈當中,讓舞蹈不再只是平平穩穩地跳完,而是更能有生命的方式詮釋,也很致力於推動系統課程,讓我們半路出家的舞者能夠不再是片面是學習,而是更有階段性的去學習並訓練~
照片來源: Bossa Dance
文章來源:FB
https://www.facebook.com/bossa.dance.1/posts/1909287059176740?__xts__%5B0%5D=68.ARCyaZffwU_IxHFwZU_Mw7_BjJWqGq8gQQFhT1ZfOnGLUC2ly1Ru67wD0_c7f0ZagK-pwnKvK5wn763ruUY2bjIZrlTu9l-5vXLar1tLZTg5t_hsz0vmScHLbqJ5nZU7ijBmbrccJf2lxYD277WTUMtCUzpmyEgqlAT5IN1CY7O1eX5gi8R8qHV3wtgHoeLd7C-9afxzLb9wXwPaKO0CRWZNCzu5He2JJQ7wuTn9upxbjgTzqKcGyw10LsRSm2QLMzdyCCoFoph-eY3zyn1B0ZsNt7WuhaHdjNyn&__tn__=-R
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